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Remix und Original

Covern war gestern, remixen ist heute. Inzwischen, da sich Remixe wie der The Magician Remix von Lykke Lis I Follow Rivers besser verkaufen als das Original, hat die elektronische Neuverarbeitung von Songs ihren Weg aus den verschiedensten Clubs gefunden und findet sich inzwischen überall in der vernetzten Medienwelt wieder – im oben genannten Fall sogar im Fernsehen (der Magician Mix war Themensong bei ran-Fußballübertragungen).

Aber was ist das Besondere an solchen Remixen? Eine Verbesserung würden es wohl nur wenige nennen. Meistens vielleicht eher eine „Vertanzbarung“ – das tritt gerade dann auf, wenn die Remixe bis auf einen unterlegten elektronischen Beat kaum anders klingen.
Wenn man sich jedoch in der Musikszene so umschaut, dann geht es meistens nochmal um etwas anderes – nämlich um das Tribut zollen. Songs von befreundeten Bands einen neuen Anstrich geben, gute Musiker bekannter machen oder einfach ein Teil seines persönlichen Lieblingssongs werden – das sind meistens die angestrebten Ziele eines Remixes. Oft wird auch munter hin und her gemixt oder Mixe ausgetauscht – so wie bei den Crystal Fighters und Pony Pony Run Run, die ihre gegenseitig ihre Hits von 2011 remixten. Den ganz eigenen Style einer Band in den Songs einer anderen wieder zu finden ist dabei natürlich am interessantesten und deshalb hier eine kleine Übersicht über das Hin-und Hergemixe in der Indie-Elektro Szene:

WhoMadeWho – Inside World

Remix von Digitalism

FM Belfast – Par Avion

Remix von I Heart Sharks

I Heart Sharks – Wolves

Remix von Cobra Starship (=“Pleasure Ryland Mix“)

The Rapture – Sail Away

Remix von Digitalism

Bloc Party – The Prayer

Remix von Hadouken!

Hadouken! – Crank It Up

Remix von Does It Offend You, Yeah?

Two Door Cinema Club – I Can Talk

Remix von Crystal Fighters

Crystal Fighters – At Home

Remix von Pony Pony Run Run

Pony Pony Run Run – Hey You

Remix von Crystal Fighters

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Digitalism präsentieren „DJ-Kicks“

Was Gold Panda, Erlend Øye, Hot Chip oder Bookashade vorgemacht haben, findet jetzt bei Digitalism eine erfolgreiche Fortsetzung. Mit DJ-Kicks hat das Label  !K7 Records eine interessante Plattenserie ins Leben gerufen, bei der Künstler der elektronischen Musik entsprechende Tracks zusammenstellen und neu mischen.
Dieses Mal waren also Digitalism an der Reihe und haben sich nicht lumpen lassen. Sie präsentieren einen abwechlungsreichen und gut tanzbaren Mix, der zudem mit einigen neuen Digitalism-Tracks gespickt ist. Darüber hinaus sind zum Beispiel auch WhoMadeWho oder ein Remix von The Rapture auf dem Sampler vertreten. Damit bieten einen Jens Moelle und İsmail Tüfekçi einen interessanten Einblick in ihre Vorlieben im Bereich der elektronischen Musik, in dem sie sich irgendwo zwischen Electro House, Dance und Electro Pop verorten.

Komplett zu streamen gibt es den Mix hier, als Eindruck gibt es aber auch hier zwei der neuen Tracks von Digitalism, Simply Dead und A New Drug, wobei letzterer sogar als kostenloser Download zur Verfügung gestellt wird.

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Doppelvideo von WhoMadeWho

WhoMadeWho mögen es einfach immer ein bisschen extravaganter. Warum sollte man ein Video zu einem Song veröffentlichen, wenn man das gleiche auch als Zweiteiler mit zwei Songs machen kann? Eben das dachten sich die Dänen auch und ließen sich von Good Boy! Creative, die auch schon für die Videos zu Keep Me In My Plane und Every Minute Alone verantwortlich waren, den 11minütigen Kurzfilm Pitfalls of Modern Man produzieren, der aus der „A-Seite“ Running Man und der „B-Seite“ The Sun besteht. Damit wurden die beiden Songs aus dem neuesten Album Brighter auch gleich als neue Doppelsingle präsentiert.
In diesem sieht man nicht nur das Gesicht des Drummers Thomas Barfod als hippen Erfolgsmenschen auf Postern mit einschlägigen Slogans an jeder Wand hängen, quasi als der „Big Brother“ der modernen Designerbranche , sondern auch eine Art Amoklauf von schicken Designern, die mit ihrem Leben unzufrieden sind. Das alles wurde aber in einer sehr ironischen und einfallsreichen Art und Weise inszeniert und lohnt sich auf jeden Fall anzuschauen.

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WhoMadeWho rocken das Open Ohr in Mainz

jeppe kjellberg / whomadewhoWhoMadeWho: die geborenen Entertainer

Keine Ahnung wie die das immer hinkriegen. Fast genau ein Jahr ist es her, als WhoMadeWho beim Folklore Festival in Wiesbaden das Publikum in der Schlachthofhalle begeisterten.
Ihre Musik mit Elementen aus Rock und Electro – von sogenannten Fachleuten als „Disco-Punk“ bezeichnet – passte perfekt um nach einem langen Festival-Tag abends richtig abzutanzen.

Dieses Wochenende waren Jeppe Kjellberg, Tomas Hoffding und Tomas Barfod (ich gehe jetzt einfach mal davon aus, dass es Barfod war, zwar sah er ganz anders aus als noch im Jahr zuvor, aber von einem neuen Drummer habe ich nirgendwo etwas gelesen) zu Gast auf der anderen Rheinseite, beim Open Ohr – Festival in Mainz. Gar nicht so passend eigentlich sollten sie hier am Pfingstmontag um 15 Uhr nachmittags auftreten.

Trotzdem schafften die drei Dänen es, eine richtige Party zu veranstalten und das Publikum komplett auf ihre Seite zu ziehen. Obwohl sie sogar ohne das geforderte Benny Benassi Cover Satisfaction auskamen, waren wir alle schließlich nicht mehr zu halten und stürmten nach einer netten Einladung von Jeppe Kjellberg auf die Bühne. Da diese für so eine Belastung offenbar nicht ausgerichtet war, mussten wir sie ziemlich schnell wieder verlassen, aber der Höhepunkt eines genialen Auftrittes war es trotzdem.

whomadewho

Es ist eigentlich ein Kuriosum wie WhoMadeWho es immer schaffen, mit relativ wenig so sehr zu überzeugen. Die meisten ihrer Songs sind im Original zwar nicht schlecht, aber lange nicht so schnell und so treibend, wie wenn sie live gespielt werden. Wobei da auch immer mal wieder ein gleichbleibender Beat mit ein bisschen Bassbegleitung reicht, um abzugehen. Es muss an ihrer Bühnenpräsenz und ihrer fröhlichen Lockerheit liegen, die bei den Leuten so gut ankommt. Mal eine kleine Showeinlage, ein kurzer Gang durch die Fans oder einfach nur ein breites Lächeln, das signalisiert, wie viel Spaß es den Herren macht, genau in diesem Moment auf genau dieser Bühne zu stehen. Diese Fröhlichkeit steckt an.


ein genialer Ausschnitt des Auftritts (Song: Space for Rent)

„You are always welcome to a WhoMadeWho concert“, sagt Hoffding oder Kjellberg, wer weiß das dann noch, am Ende – ja, immer wieder gerne!

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Every Minute Alone von WhoMadeWho

Durch das Open Ohr Festival bin ich gerade wieder auf WhoMadeWho aufmerksam geworden und bevor es später (oder morgen, mal schauen) den Bericht zum Festivalauftritt der Dänen gibt, hier das Video zur neuen Single Every Minute Alone. Geiles Lied und irgendwie heftiges Video – offenbar gesellschaftskritisch gemeint, ist es aber eigentlich auch ein bisschen lustig.

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Folklore

Freitag, der 27.

Ach ja, das Folklore (nicht mehr im Garten). Das nette kleine Festival bei mir um die Ecke, genauer gesagt im Schlachthof in Wiesbaden. Ich hatte mir nach dem Schlammchaos beim Southside ja erstmal geschworen, so schnell kein Festival mehr zu besuchen, aber wenn man zu Hause in seinem eigenen Bett schlafen und in seiner eigenen Dusche duschen kann, dann macht sogar nicht mehr der Regen, der am Freitag Nachmittag immer wieder mal herunterkam, nicht viel aus.
Dieses Jahr hab ich mir zum ersten Mal eine Dauerkarte geholt. Vor zwei Jahren noch war ich nur an einem Tag hingegangen, zu den Sportis und den Kilians. Roman Fischer war damals glaube ich auch dagewesen.
An die Bands bei meinem ersten Mal Folklore (damals noch IM Garten) erinner ich mich allerdings beim besten Willen nicht.
Damals war ich 5 oder 6 und mit meinen Eltern auf dem damals noch im Schloss Freudenberg beheimateten Festival. Man sieht, es hat Tradition, das kleine Foklore.

Tradition passt auch gut zum Auftakttag: mit Blumentopf waren alte Bekannte als Headliner zu Gast und nicht nur bei ihnen hieß es: Wir sprechen Deutsch.
Im Endeffekt waren Cargo City, die auf der Parkbühne den Auftakt machten, die einzige englischsprachige Band, die ich mir am Freitag anschaute.
Es war ein schöner Auftritt so zu Beginn, die 5 jungen Frankfurter spielen mit akustischer Gitarre dominierten Indierock. Einige Lieder dürften Filmfans bekannt sein, denn sie kamen im Soundtrack zum diesjährigen Erfolgsfilm Vincent will meer vor.
Danach ging es direkt rüber zum Eingang, wo die Tagespoeten, eine junge Mainzer Band auf dem Red Bull Tourbus, ein kleiner Bus von besagter Getränkemarke gesponsert, dessen Dach zur Bühne umfunktioniert wurde, auftraten. Da dies im offiziellen Programm vorher nicht vermerkt worden war, waren nicht viele Zuschauer vor dem Bus, aber nachdem Sänger Lukas die ganzen vorbeigehenden Leute aufforderte, doch einmal stehen zu bleiben und zuzuhören, wurde das Publikum größer.
Es sind die meist tiefgründigen deutschen Texte, die die Musik der Tagespoeten ausmacht, die die man am besten in so in die Pop-Rock-Richtung einordnen kann.

Noch während die Tagespoeten spielten, fing auf der Parkbühne Gisbert zu Knyphausen an, ich muss allerdings gestehen, dass ich vom Auftritt des in der Indieszene momentan beliebtesten Singer-Songwriters nicht viel mitbekam. Was ich hörte, sind gefühlvolle deutschsprachige Songs, die immer wieder die Lacher für sich beanspruchen, so auch die, von mir aus dem Kontext heraus aufgeschnappte, Zeile: „Wir fühlen uns wohl, ein Hoch auf den Alkohol“.
Nach Gisbert, der ja ebenfalls aus der Nähe, nämlich aus Eltville, stammt, ist es Zeit für das erste Highlight für die meisten Folklore-Besucher. Die Deutsch-Rap Formation Blumentopf tritt auf.
Selbst mir als Nicht-Blumentopf-Hörer gefiel der Auftritt, der immer wieder durch die lustigen Freestyleparts überzeugen konnte. Dabei wurde mehrfach erwähnt, dass die Gruppe bis kurz vor dem Auftritt im Stau steckte und Angst hatte, zu spät zu kommen. Im Endeffekt traten sie dann aber sogar etwas früher als geplant auf. Natürlich durften auch die Hits Horst, Safari und SoLaLa nicht fehlen, die Show ging schlussendlich aber knapp zwei Stunden, was mir persönlich dann doch irgendwann ein bisschen lang erschien.

Danach war es Zeit für die Halle. Doch so einfach, wie wir uns das vorgestellt hatten, war es natürlich nicht, denn wir waren nicht die einzigen, die dieses Vorhaben hatten. Es war vorher schon angekündigt gewesen, dass die Besucherzahl der Halle kontrolliert werden würde, da diese eben ein begrenztes Fassungsvermögen habe. Das ist natürlich ärgerlich aber verständlich. Nicht verständlich aber war die Druchführung: Vor der Eingangstür standen zwei Securities, die Arme ineinander verkeilt, die imer mal wieder 2, 3 Leute durchließen. Von draußen drückten aber bestimmt 100 Leute dagegen – was so natürlich auch nicht okay war. Die einzige Möglichkeit, rein zu kommen, war, sich irgendwie mit der Masse treiben zu lassen. Dass da irgendwo zwischendrin eine brusthohe Absperrung war, war von außen nicht zu sehen und erst zu bemerken, wenn man schon längst dagegen gepresst wurde. Immer mal wieder rief jemand „Loveparade!“, was nicht gerade taktvoll ist, aber ausdrückt, dass einige doch irgendwie Panik bekamen.
Irgendwann war ich dann also drin und konnte deshalb Frittenbude sehen, der Großteil unserer Gruppe wurde diese Möglichkeit aber genommen, da sie sich nicht in das Gequetsche getraut hatten.

Der Auftritt der Elktrogruppe, die auf DEM deutschen Elektrolabel Audiolith gesignt ist, lohnte sich. Sie gaben einige Remakes zum besten, so z.B. Raveland (von Kettcars Graceland) oder Raven gegen Deutschland von Egotronic. Raveland hatte mit dem Original außer Teilen des Textes nicht mehr viel gemeinsam und gefiel mir auch nicht so besonders, es war viel zu sehr skandiert. Raven gegen Deutschland behielt den Eogtronicschen Refrain, dichtete aber noch krassere Strophen dazu, die bewisen: deutscher Electro ist der neue Punk.
Am besten waren Frittenbude, deren Musik am besten irgendwo zwischen Deichkind, den schon angesprochenen Egotronic und der Mediengruppe Telekommander einzuordnen ist, wenn sie ihre eigenen Lieder spielten, wie z.B. ihren Hit Mindestens in 1000 Jahren oder die neueren Täglich grüßt das Murmeltier oder Bilder mit Katze.

Samstag, der 28.

Der Folklore-Samstag begann für uns ein wenig früher als ursprünglich geplant: denn kurzfristig wurde Olli Schulz als Ersatz für Hellsongs angekündigt und er spielte früher, weshalb Kenneth Minor nach hinten verschoben wurden. Olli war für uns Pflichtprogramm, denn die Auftritte des sympathischen Hamburgers sind immer einen Besuch wert. Der Singer-Songwriter schreibt Lieder direkt aus dem Leben heraus, die manchmal ein wenig traurig oder aber fies sein können, aber so viel Wahrheit enthalten. Legendär sind außerdem die kleinen Anekdoten, die er zwischendurch immer wieder zum Besten gab und die ihn zum Entertainer werden lassen. Auch interagierte er gerne mit dem Publikum und fragt dieses z.B. nach einem Wunschlied. Sogar einen unfertigen Song hatte er im Gepäck: Halt die Fresse, krieg‘ ’n Kind, womit er dazu auffordert, sich nicht immer über alle möglichen Kleinigkeiten aufzuregen. Angeblich gesagt hat er diesen Satz vor kurzem in einem Interview, in dem ihm die Reporterin vorwarf, den Indie zuverraten, weil er jetzt bei einem größeren Label ist.
Wie gesagt, fies aber wahr.
Beenden tut er seinen Auftritt mit seinem Song ohne Grund, der beweist, dass Olli alle Hits vieler deutschsprachiger Bands schon vorher selbst komponiert hatte.

Auf Olli Schulz, der mit viel Beifall verabschiedet wurde, folgte nach der obligatorischen Umbaupause Kenneth Minor. Das ist eine deutsche Folkgruppe, die so ein bisschen auf Iren machen und meiner Meinung nach ziemlich langweilig sind. Aber Folk ist auch meist einfach nicht mein Ding.

Das Folklore ist ja weithin dafür bekannt, dass es dort nicht nur gute Musiker zu bestaunen gibt, sondern noch alles Mögliche sonst an kreativem Programm. Dazu gehört auch die Magic Sky Arena, die hinter dem Schlachthofgebäude aufgebaut war und genauer gesagt eine Holzbühne, umrandet von Holzbänken und überdacht mit einem an einem Kran hängenden Zeltdach, war. Dort traten verschiedene Akrobaten oder kleinere Theatergruppen auf und dort fand auch der Poetry Slam statt. Für mich war es der erste und obwihl ich schon ciel Gutes darüber gehört hatte, war ich trotzdem positiv überrascht. Beim Poetry Slam treten ganz normale Leute gegeneinander an, mit selbst verfassten Gedichten, Erzählungen oder sonstigen Texten. Zufällig bestimmte Mitglieder des Publikums nehmen dann die Bewertung vor.
Es gab zwei Vorrunden und die beiden Sieger jeder Vorrunde traten danach noch einmal gegeneinandermit neuen Texten an. Von lustigen Alltagsgeschichten bis zu Liebesdramen war alles vorhanden. Einzig und allein das Ende war ein wenig enttäuschend, da der endgültige Sieger aufgrund der Klatschlautstärke des Publikums ermittelt wurde. Da bei beiden Finalisten das Klatschen ähnlich laut ausfiel, wurde der Sieger schließlich per Schnick Schnack Schnuck ermittelt, was allgemein ziemlich enttäuschend war, schließlich war das dann nur noch Glückssache. Der Sieger des Schnick Schnack Schnuck darf jetzt zum Poetry Slam nach Bochum reisen.

Da wir von den poetischen Darbietungen so begeistert waren, ließen wir uns den Auftritt der Ohrbooten entgehen, die mich sowieso nicht sonderlich interessiert hatten.
Als nächstes war dann also Tocotronic angesagt, auf deren Auftritt ich mich eigentlich am meisten gefreut hatte. Ich gehöre jetzt nicht zu den größten Fans der Hamburger Band, höre einige Lieder aber doch ganz gerne und war vor allem von ihrem Auftritt beim Southside Festival 2008 sehr überzeugt gewesen. Etwas Ähnliches erwartete ich auch für das Folklore. Aber irgendwie sprang der Funke diesmal nicht über. Ich fand die Show eher ein bisschen verstörend. Sänger Dirk von Lowtzow, der im Gegensatz zu 2008 um mehr als nur 2 Jahre gealtert schien, wirkte bei seinen Ansagen ein wenig verwirrt und neben der Spur seine Stimme klang wie auf dem aktuellen Album Schall & Wahn, mit dem ich mich bisher auch nicht anfreunden konnte, tiefer und eindringlicher, aber immer wieder mit hohen Aussetzern. Darunter hatten auch die Lieder zu leiden, die aufgrund ihrer opulenten Textgebilde – die mir an sich gut gefallen – dadurch doch zu schwer zu verdauen waren. Seine Ansage zu meinem Toco-Lieblingslied Aber hier leben, nein danke passte dann so gar nicht zu seinem verschlafenen Eifer: „Liebe Genossinnen und Genossen, lasst uns nun die linke Faust heben“ – und ein Gros des Publikums folgt seinem Wunsch, wobei vielleicht die Hälfte überhaupt verstand, was damit gemeint war und sich damit identifizierte.
Was mir bei den Liedern fehlte ist die Energie im Gesang, welcher ziemlich langsam und müde klang, etwas, was ich bei den Studioversionen auch bemängele, was beim Southside 2008 aber noch ganz anders war.
Besser dagegen sind Tocotronic, wenn sie gar nicht singen, so wie im Großteil des sehr langen Openers Eure Liebe tötet mich, dessen verzerrte Gitarrenklänge etwas Hypnotisierendes haben. Sehr gut war auch Bitte gebt mir meinen Verstand zurück, ein Lied, das ich nie auf einem Festival erwartet hätte. Schlagzeuger Arne Zank bahnte sich den Weg nach vorne, während Gitarrist Rick McPhail sich hinters Schlagzeug setzte. Und Arne legte los und krakeelte mit schräger Stimme unzusammenhängende Worte, die in den Refrain Bitte,bitte, bitte, bitte, gebt mir meinen Verstand zurück mündeten. Musikalisch nicht besonders anspruchsvoll, aber eindeutig unterhaltsam.
Ich hätte gerne auch noch Mein Ruin gehört, aber die Eingangsqual vom Freitag wollten wir niccht noch einmal durchmachen und so gingen wir schon früher in die Halle hinein.

Dort begann einer der Acts, bei dem man auch hätte draußen bleiben können: Nicknoname, ein Wiesbadener Rapper, der den Political Rap Contest gewonnen hatte und deshalb hier auf der Bühne stehen durfte – zusammen mit einem anderen Rapper, einem sich selbst feiernden DJ und einem Kameramann (!). Für mich, die ich mit klarem, harten Rap nichts anfangen kann, klang alles ziemlich gleich, da sich die Refrains endlos wiederholten und die Texte zwar durchaus etwas tiefgründigere Messages hatten, aber ziemlich abgedroschen und nach Allgemeinplätzen klangen.
Ehrlich gesagt war ich froh, als der Auftritt rum war.

Die darauffolgende Gruppe sagte mir vom Namen her gar nichts: Bodi Bill. Dass das nichts zu heißen hat, bewiesen die drei Berliner dann aber eindeutig. Ihr Electro-Folk, gespielt auf Laptops und Geige, reißt mit und betört gleichermaßen. Kaum ein Bein das nicht zuckte. Bodi Bill bauten einen Klangteppich unterlegt mit harten Beats und Beamershow an der Wand, wo auch mal unzählige Frauennamen im Wechsel erschienen.
Das Publikum war begeistert und im Endeffekt erwies sich Bodi Bill als perfekte Einleitung zu WhoMadeWho.
Die Dänen kamen auf die Bühne und machten alles richtig (na gut, die Shirts und Hemden hätten sie gerne anlassen können).
Jeppe Kjellberg und Tomas Hoffding, für Gitarre, Bass und Gesang verantwortlich, gaben sich als nordische Gentlemen, Schlagzeuger Tomas Harford mimte den Entertainer, wenn er an den Bühnenrand rannte, seine Sticks in die Luft riss und dem Publikum seine Wampe entgegen streckte.
Ihre Musik, die ich einfach mal als Electronic Rock’n’Roll bezeichnen würde – auch wenn Fachleute da natürlich ein Dutzend anderer Begriffe für haben – ist voller Energie und brachte die Menge zum Beben. Irgendwann waren alle nur noch am Tanzen und Hüpfen – Höhepunkt war sicher Satisfaction, dass dies ein Cover sein soll, fiel garantert niemandem auf und glaubte man erst auch nicht.
Die Herren schienen selber begeistert von der Begeisterung des Publikums und trumpften immer mehr auf bis sie sich schließlich erschöpft mit einem „Wir lieben Deutschland“ verabschiedeten.
WhoMadeWho: einer der Folklore-Höhepunkte – ganz klar!

Sonntag, der 29.

Heute gings erst ein bisschen später los, wir trafen erst gegen 16 Uhr zur Local Band Explosion im Schlachthof ein. Dieser Oberbegriff steht für einen Veranstaltungsteil, der in der der kleinen Halle (Räucherkammer) stattfand und bei dem lokale Bands und Musiker die Chance hatten, sich eine halbe Stunde einem größeren Publikum zu präsentieren. Los gings zu erst mit Sir Toby, einer Indierockband aus Mainz, deren Musik irgendwo zwischen Garage und Indiedisko einzuordnen ist und stellenweise an die Kilians erinnert (bis auf den Gesang).
Später sahen wir dann The C-Types, deren Musik ziemlich tanzbar war, aber auch irgendwie ziemlich abgedreht. Nicht umsonst bezeichnen sie ihren Musikstil auf ihrer Myspace-Seite als „Surrealistic Surf & Industrial TangoTrash“.
Danach war erstmal Schluss mit Trash, es war Hip Hop an der Reihe. Kons-T macht aber nicht einfach Hip Hop, er hat seine eigene eigene Musikrichtung erfunden: Handirap. Das setzt sich zusammen aus Rap und Handicap, denn Kons-T ist körperbehindert und sitzt im Rollstuhl. Seine Texte drehen sich hauptsächlich um gesellschaftliche Missstände, sind aber immer hoffnugsvoll.
Nach ihm geht’s raus in den kalten Nieselregen um Miss Li, den letzten Act des Abends, auf der Parkbühne zu sehen. Die Stockholmerin – die, nur so nebenbei erwähnt, aus der selben Stadt wie Mando Diao und Sugarplum Fairy kommt und außerdem am selben Tag Geburtstag hat wie ich, aber wie gesagt, das nur nebenbei – ist einer DER Insidertipps und das zu Recht. Die Lieder, die sie mit ihrer sympathischen Band zum besten gab, bewegen sich irgendwo zwischen Jazz, Pop und Folk und machen immer gute Laune. Besonders bestach die kleine Frau auf hohen Schuhen durch ihre außergewöhnliche Stimme und ihr energisches Klavierspiel.
Amüsant war außerdem, wie sie immer wieder ein Bier exte oder schließlich am Ende ihres Hits Oh Boy lachend ihre Bandmates beobachtete, die auf verrückte Art nochmal alles aus ihren Instrumenten herausholten. Auch ihre Deutsch-Kenntnisse – 6 Jahre lang in der Schule! – ernteten gutgemeinte Lacher, als sie das Kinderlied Wir haben Hunger, Hunger, Hunger sang.

Die nette Miss Li war damit ein guter Abschluss für ein nettes Festival, das trotz schlechten Wetters ziemlich viel Spaß gemacht hat und nicht viel Überzeugungsarbeit nötig sein wird, um auch wieder bei Folklore 011 am Start zu sein.

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